TOKYO ADC TALK | 色部义昭，从画笔中创造世界

当我们穿梭于城市街头巷尾，从乘坐公共交通时查看的标识牌到进入美术馆参观的导视系统，甚至在山林间的一块小小路牌，也许设计早已悄悄进入我们的日常生活当中。对于平面设计师、艺术指导的色部义昭而言，真正打动人的设计，未必是刻意呈现的“存在感”，而是无需强调、却自然而然地被感知到的视觉秩序。

本次东京ADC展系列讲座中，色部义昭围绕“视觉系统”与“文化语境”展开深入探讨。以大阪地铁的LOGO设计、如乐园般的Sony Park展览会场设计、以及2025大阪世博会日本馆仿若生命体般演绎的视觉语言为例，串联“信息”、“空间”与“个体”之间的微妙关系。

色部先生在东京附近的千叶县长大，与其他的同龄人不同，他从小更喜欢独处，观察身边的一切事物。2001年，色部先生从东京艺术大学美术学部设计科毕业，也在同年考入了该校研究生院。大学时期的色部先生，在艺术道路上遇到了瓶颈，并不清楚未来要做什么。后来，他在休学旅行中重新开始观察城市、建筑与空间，回国后便下定决心成为一名设计师。

2003年，色部从东京艺术大学修完硕士课程之后，便加入日本设计中心，开启职业设计师生涯。因为真的很喜欢设计，所以在进入日本设计中心前便在脑中想象，可作为新人的他也曾因为与设计前辈之间的“差距”而感到困惑与落差。但工作让他拥有了积累经验与视野、应对难题与突破的机会，逐渐成长并创立了“色部设计研究所”带领自己的团队进行工作。

本次的标识设计由ons Clean制作室的后藤健人所完成，而色部先生则完成了动态标识设计。动态标识运用到了3D立体的呈现方式，以动态螺旋的字母“M”为核心形象，与Osaka的“O”结合，形成了一套“运行中蜿蜒前行”的视觉表达，象征城市活力以及地铁持续运行理念。

2021年，位于银座的索尼公园（Ginza Sony Park）即将进行改造施工，在此之前将举办最后一个展览「SONY PARK展」，以标志项目尾声与空间重构作为谢幕。色部先生担任了此项目的艺术总监，为该展览打造视觉语言与展陈图形设计。

本次展览围绕索尼集团的六大业务领域展开，每两周更换一次主题。为了更好的区分主题并融入到灰白空间当中，色部先生将六个板块做成了六枚硬币形态并配合鲜明的色块，引导观众进行探索也让现场更具街头活力与节奏感。最后的六号展，正因为是最后的机会，色部先生选择了喷漆“Break the Mold（打破常规）”的做法，完成了符合索尼气质的创意挑战。

展览的六个主题与六组音乐人共同打造，色部先生选取了他们的诗句、歌词等内容融入与蔓延至现场的公园墙面、楼梯与路灯上。色部先生会拿着小型投影机到处投影，为每一个句子找到最适合的位置。在现场执行时，他也按比例将句子打印下来现场调试，直到呈现出最佳效果。

2022年，展览搬至京都旧报社厂房。与银座的索尼大厦所不同，京都的展览将一次性呈现六组作品，在排列上也不是使用常规的编号，而是以首字母进行划分。为了在开阔的工厂空间中明确展示区域的起点，色部先生采用了「公交站标牌」的设计理念。此举既直观地引导了参观动线，又起到了导入式的信息传达作用。此外，他特别关注到工厂原有黄黑相间的警示胶带，在延续这一视觉元素的基础上，通过多种色彩的胶带对展示区域进行功能区分。这种设计既融合了旧工厂的空间基因，又塑造出令人过目不忘的强烈视觉印象。

2025大阪世博会主题为“为我们的生活构造未来社会（Designing Future Society for Our Lives）”，强调人与技术、自然、历史之间的共生。日本馆作为主场馆，以“Between Lives （生命与生命之间）”为主题，强调“生命循环”的核心，探讨“生命如何在断裂中延续”，以及人与自然、人与时间之间的多重连结。

色部先生担任日本馆视觉标识设计，出于对主题“循环”的思考，色部先生想如果标识与视觉系统发本身就具备“循环性”，是不是就能更贴合这个主题？因此他从“细胞”的形象着手，构建出能分裂、融合、扩展、再聚合的生命体。这些元素可以像生命体那样不断变化，既象征循环，也表达出持续演化的生命力。它们仿佛在呼吸和成长，通过不断地分裂与融合，传递“循环共生”的视觉张力。

为了让视觉系统更具有生命力，色部先生还与技术团队一同开发了一个“图形生成器”。通过这个工具，无论是照片、图标还是其他图像素材，导入后都会被自动转化为“带有生命感的图像”，呈现出仿佛分子在蠕动、变化的图像效果。而对于主题中所提到的“画笔”，色部先生是这么解读的：

大阪世博会日本馆的视觉设计从参与开始到正式落地，经历了三年的时间。在项目启动的一年前，便开始设计“信息发布流程”的工作，提前在公共平台上发布日本馆相关的设计与视觉内容。被问到“设计应该注重结果本身，还是更应该关注过程”时，色部先生认为“过程”与“结果”是同等重要的。他希望这不仅仅是“结果导向型”的项目，而是一个包含“准备期、发展期、完成期”的长线设计工程。这套生成型视觉系统，正是对“从过程到结果”的回应。

本次“东京ADC展·深圳特展”，并不是色部先生第一次在中国完成的项目。2022年，江南布衣旗下品牌 LESS 发布由色部先生设计的全新视觉形象，由色部先生进行设计。客户提出了两个关键词，一是Less is more（少即是多）；二是为在当代坚韧生活的女性而设计。在听到这两个关键词后，色部先生脑中便浮现了“石头”这一形象。虽然石头不是生物，但每一块石头都有独特的形状、质感和存在感，像是一种“坚韧的生命体”。

他思考如果标识中的字母也能像石头那样看似相同、却各不一样，会不会很有趣？于是他设计了一个字母系统：比如字母“S”如果连续出现两次，每次的形状都会不一样。看起来像是同一个字体，其实却处处不同，带有“生命力的秩序”。这不只是一个标识符号，而是一套可以生成差异与秩序的字体系统。

对于标识设计，色部先生始终将地域性研究作为基础——包括城市现有标识设施的历史脉络与设计理念。而在面对不同的客户、不同的设计命题、不同的城市文化史，他始终坚持设计的本质。

无论是为标识注入生命力，还是将展览空间打造成魔法现场，色部先生的设计始终呈现出一种“逻辑结构化”与“美学温度感”兼具的语言。这些设计不喧哗、不浮夸，但每一次对于设计的细节构建，都隐藏在对人、城市、过去与未来的深刻理解与连结当中。最初怀揣艺术梦想进入美术世界的色部先生，在与现实世界相遇后，逐渐被设计所吸引。但这并不完全让他失去了美学的感知，而是将其融入到设计当中成为了他独一无二的视觉语言。

｜图片素材来源｜

1、色部义昭工作室官网：

2、色部义昭社交账号：

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