清代的七律，开篇平淡无奇，颈联被后人不断模仿，却始终难以超越

仲秋之际，月色朦胧，就像蒙上了一层薄纱，轻轻漾在水面和草地，晚风似乎都裹着几分清凉。自古以来，离别场面总是让人黯然销魂，或是笛音绕耳，或是酒盏劝酬，那些来不及说出口的惦念，便会隐藏在转身时的半声轻叹里。

清代一位才子即将远游，友人们纷纷前来相送。舟泊河畔，晓风拂岸，驿亭里暂时非常热闹，大家甚至在笑谈间竟然忘了离别。可是等到只剩下孤帆远影，游子才终于懂得未语先凝咽的牵挂。下面分享清代的七律，开篇平淡无奇，颈联被后人不断模仿，却始终难以超越。

浒墅舟中别相送诸子

清 · 崔华

溶溶月色漾河湄，晓起频将玉笛吹。

同上邮亭忘别绪，独行驿岸解相思。

丹枫江冷人初去，黄叶声多酒不辞。

此路三千今日始，蓟门回首雪霜时。

崔华，清初江苏太仓人，江南诗坛重要诗人，顺治年间曾有仕宦经历，后归隐故里，潜心诗文创作。崔华的诗作题材涵盖山水田园、边塞风物，清峭苍劲，苍凉沉郁。清初文坛多学唐宋风格，或重气势，或尚典实，崔华却独辟蹊径，以清浅之语，描写深挚情感。

浒墅驿是崔华北行途中的一处送别地，南来北往的旅人经常在此分别。河湄的邮亭、岸边的驿路，都是文人墨客抒写离别故事的寻常背景，崔华则在平常景象里揉进了一些细节。著名才子吴伟业曾如此称赞：在满纸应酬、堆垛辞藻的清初诗坛，这份清奇实在难得。

崔华是江南布衣诗人，没有显赫功名，却凭一首诗得到了吴伟业的称赞，也让王士祯叹其清迥自异，后来他的故居也因此而引来众多游客。这首七律没有悲戚气氛，只把离别藏在月色、笛声、枫影和叶声里，可谓颇有神韵。

开篇描写送别的氛围，“溶溶”形容月色像水一样漫开，又和水波融在一起，似乎柔软可触。“晓起”二字，更显离别的迫切，天刚亮就要走，几乎没有道别的时间。

笛声虽然清越，可是一直反复地听，心里反而觉得空空落落。作者不提一个“愁”字，不过月色之柔、笛声之频，都把离愁铺满了河岸。

接下来的两句，进一步深化离情别绪。诗人与友人“同上邮亭”，说说笑笑，明知就要分别，也能借着热闹忘记别绪。其实这不过是刻意回避，不想让离别来得太早。可是一旦“独行驿岸”，友人的身影消失在视线之后，他才突然“解相思”。

才子此刻才懂，所谓相思就是身边少了一位可以诉说衷肠之人。往日共处的画面，与此刻的孤寂形成鲜明反差，他才真正领会到那份潜藏的相思。作者没有描写友人的挽留，也未表达内心的不舍，只是通过对比手法，就将离别的伤感展现得极其清晰。

“丹枫江冷人初去，黄叶声多酒不辞”，颈联乃是崔华的成名之句，江南士人更是直接称他崔黄叶。隋末唐初的崔信明曾有残句“枫落吴江冷”，同样带着清寂的调子。“丹枫”代替“枫落”，既保留了一份苍凉，又添加了红枫的暖色，更显离别后的孤寒。

清代的沈德潜编写《清诗别裁》时，觉得丹枫与黄叶有点合掌，就想将其改成“白苹”，却没懂崔华的深意。这不是简单的景物重复，而是藏着作者对家族先贤的致敬，也让个人的离别，多了一层文化的厚重。

黄叶落在空寂的驿岸，落在离人的耳里，比任何颜色都更能勾起愁绪。“声多”二字，把静态之景写成了动态之愁。诗人借酒消愁，才能压下满耳的黄叶声，从而暂时忘却离别后的空落。后世诗人纷纷模仿这种写法，却实在难以超越。

结尾更显愁绪绵长，“三千”虽是虚指，却写出了路程的遥远，从江南的浒墅到北方的蓟门，隔着千山万水，将来的孤独远比眼前的离别更让人心怯。

等他到了蓟门，回望江南时，恐怕已是雪落霜凝的冬天了，那时江南的丹枫、黄叶，都会被风雪代替；今日送别的暖意，也会被异乡的寒冷冲淡。异乡的漂泊，就像雪霜一样冷，不过作者只是平静地写下这份想象。

全文表达细腻，诗中涉及多种意象，看似寻常景物，可是糅合在一起，却写出了新意与真诚。如今人们再读这首诗，仿佛还能听见浒墅驿的黄叶声，一片两片地落在河岸，落在舟篷，也落在离人的心坎。他的名句就像江南的月色一样照耀古今，人们在离别时只要听见黄叶声，就会想起那位清初的才子。